Marubi Nationalmuseum für Fotografie
- Geschrieben von Portal Editor
Marubi feiert die Originale, kuratiert von Rudolf Schäfer 11. Mai - 30. Juli 2017 im Marubi Nationalmuseum für Fotografie
Im Kontext der Fotografie ist die Diskussion über Originale teil der allgemeinen Gespräche. Deshalb hat Walter Benjamin, einer der ersten Medienphilosophen der klassischen Moderne, in seinem Buch "Das Kunstwerk im Zeitalter der mechanischen Reproduktion" der Fotografie seinen ursprünglichen Charakter verweigert, wenn man ihn zum Beispiel mit dem Unikat des Gemäldes verglichen hat. Seine Aussage ist - das Foto hat keine Aura!
Der Begriff "Originaldruck" a.k.a. "vintage print" bezieht sich auf einen positiven Druck in der Fotografie, die vom Fotografen produziert wurde, oder unter seiner Aufsicht, unmittelbar nachdem das Negativ erstellt wurde. Sie sind die "Originale" des Mediums Fotografie. Eine Anzahl von verschiedenen Kopien kann von einem Negativ von verschiedenen Personen produziert werden. Vintage-Drucke wurden in der Regel vom Fotografen signiert oder sogar nummeriert. Im Kunstmarkt werden jedoch auch Vintage-Drucke als Drucke bezeichnet, die mit Druckmethoden hergestellt wurden, die heute nicht mehr üblich sind. Handabdrücke sind selten und oft von höchster Handwerkskunst, da mögliche technische Fehler von den Fotografen mit sorgfältiger Nachbearbeitung angepasst werden und die Drucke auch aus künstlerischen Gründen intensiv bearbeitet wurde.
Vintage-Drucke von berühmten Fotografen sind fast immer Handabdrücke. Der Gelatine-Silber-Prozess war der am häufigsten verwendete Bildträger eines Schwarz-Weiß-Drucks im 19. und 20. Jahrhundert. Andere Methoden wurden aufgrund ihres technischen Aufwandes und der hohen Kosten weniger häufig eingesetzt. Im Durchschnitt gab es nicht mehr als acht bis zehn Drucke pro Negativ. Von diesen haben nur wenige überlebt. Die meisten der hier gezeigten Fotos sind die letzten noch vorhandenen Drucke eines Negativs im Marubi-Museum.
Die Digitalisierung hat die Fotografie von einem "Realitäts- und Wahrheitsmedium" in ein "Bildmedium unter anderem" verwandelt, sagt Urs Stahel, Gründer des Fotomuseums Winterthur in der Schweiz. Trotzdem bleibt es mit dem "Scannen der Welt" verbunden und die Bilder werden hauptsächlich für die Kommunikation in den sozialen Netzwerken verwendet. Das Bild des Smartphones ist weltweit in den sozialen Netzwerken verfügbar. Gespeichert und kaum gedruckt, werden sie per SMS, Facebook und anderen digitalen Medien verschickt. Ob es möglich ist oder nicht, zeitgenössische Fotos auf lange Sicht zu sichern, wie die Gruppe Marubi es getan hat, bleibt eine ungeklärte Frage.
Eine Frage nach den Vorbereitungen für die Ausstellung hat mich immer fasziniert. Das Marubi-Studio hinterließ hunderttausend Negative. Heute werden sie vom Marubi-Museum professionell gelagert und recherchiert. Alle sind sehr verwundbar und viele aus zerbrechlichem Glas. Warum war es so schwer, die Vintage-Drucke, die Originale, zu finden? Das Marubi-Museum haben nur wenige von ihnen verlassen und das Museum hatte nicht genug Zeit und Geld, um neue Sammlungsobjekte zu kaufen. Meiner Meinung nach gibt es auf der einen Seite die Arbeit eines Foto-Ateliers, der für die große Rarität des Jahrgangs verantwortlich ist, die Bilder werden verkauft und die Negative werden archiviert, falls der Kunde neu ordert. Auf der anderen Seite gibt es die Frage, wer war der normale Kunde des Studio "Dritëshkronja Marubi" von 1858 bis 1945 und wie veränderte sich das im kommunistischen Regime?
Mit Enver Hoxhas Aufstieg zur Macht im Jahre 1944 wurden Gruppen von Menschen verfolgt und sogar viele als Feinde des Volkes bezeichnet und Konterrevolutionäre, die in Lagern deportiert wurden sogar hingerichtet. Die Fotos wurden als gefährliche Beweise versteckt und oft zerstört. Es wäre sehr sinnvoll, wenn unsere Ausstellung der Amnesie der Vergangenheit entgegenwirkt, vor allem der Hoxha-Diktatur.
"Die Vergangenheit ist nie tot. Es ist nicht einmal vorbei. "William Faulkner, Requiem für eine Nonne.
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Ausstellungseröffnung
Donnerstag 11. Mai um 18.45 Uhr
Kuratorgespräch
Freitag 12. Mai 2017 um 18 Uhr
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